포크너 단편낭독 <헛간, 불태우다> 외 단편읽기 (포크너 2025.3)수원시 평생학습관

기획을 잘하기로 소문난 수원평생학습관의 단편낭독강좌에 참석했습니다. 3월 한달동안 1949년 노벨 문학상 수상작가인 윌리엄 포크너의 단편 5편을 4주에 걸쳐 낭독했습니다.

낭독한 것은 단편이지만 모든 작품이 요트나파타파라는 가상의 마을을 공통 배경으로 하고 있기에 각 인물들이 이 작품이 이전에는 어떻게 보냈을까, 이 이후에는 어떻게 되었을까를 계속 생각하게 되더라고요. 또 인물의 내면, 행동과 주변상황에 대한 묘사가 정말 뛰어나다고 느꼈습니다. 장면들이 영화를 보고 있는 듯 생생하게 그려지고, 더위와 답답함등 등장인물이 느끼는 감각도 고스란히 느껴질 때가 많았습니다. 서로를 너무 잘알면서. 백인과 흑인, 여성과 남성, 가장, 남부인, 북부인, 미혼과 기혼 등 사회적 신분에 따라 행동요령이 매우 자세하게 규율되어 있는 곳에서 벌어진 사건을 계속 읽어내려가다보니 글을 읽는 것인데도 등장인물들처럼 왠지 숨이 잘 쉬어지지지 않을 때도 있었습니다.

5개의 단편을 읽으면서 공동체의 약자에게 가해지는 폭력, 불평등이 분화되면서 폭력이 심화되는 양상, 죽임을 당할 것이 예정되어 있는데도 피할 방도가 주어지지 않는 흑인 여성의 처지, 복수의 순환을 끊으려는 용기에 대해 생각해보게 되었습니다.

파리스리뷰와의 인터뷰에서 포크너는 예술가가 하는 일은, 예술작품에 인간의 삶을 기록해서 시간이 지났을 때 다시 움직임 그 자체인 인간의 삶이 다시 살아나게 하는 것이라고 말했습니다. 필멸하는 인간이지만 예술을 하면서 그것을 극복하고 불멸을 만들어 낸다고 하는 말이 참 멋있게 느껴졌어요.

<소리와 분노>를 읽었을 때, 기록해 둔 글이 이번에 도움이 되길래, 이번 단편낭독도 까맣게 잊어버릴 훗날을 위해 기록을 남겨봅니다.
감사합니다.

[1] 수원시평생학습관 언제든학교 3월 온라인 단편 낭독

1. 낭독 도서 : 『헛간, 불태우다』, 윌리엄 포크너, 민음사, 2021 http://aladin.kr/p/1ypuG

2. 일정
1회 : 2026. 3. 4(수) 오전 10시~12시 <가뭄이 든 9월>, <에밀리에게 장미를>
2회 : 2026. 3. 11(수) 오전 10시~12시 <헛간, 불태우다>
3회 : 2026. 3. 18(수) 오전 10시~12시 <저 석양>
4회 : 2026. 3. 25(수) 오전 10시~12시 <바베나 향기>

헛간, 불태우다 | 쏜살 문고 | 윌리엄 포크너

20세기 미국 문단을 대표하는 작가이자 미국 남부의 인습적이고 주술적인 세계를 정묘하게 그려 낸 소설가, ‘의식의 흐름’ 등 독자적이고 실험적인 수법을 과감히 도입한 혁신가, 두 차례의

www.aladin.co.kr

[2] 포크너

포크너는 미국 남부의 가상 공간인 요크나파토파를 배경으로 인종 문제, 가문의 몰락, 인간의 죄의식과 같은 보편적인 주제를 의식의 흐름 기법과 다층적 시점으로 풀어냈습니다. 특히 대표작인 **『소리와 분노』**를 통해 비선형적인 시간 구조와 혁신적인 문체를 선보이며 현대 문학에 커다란 족적을 남겼습니다.

포크너는 시인을 지망 -> 소설에서 은유를 깊이 있게 사용함
* 인물 재등장 기법 - 19세기 프랑스에서 출발. 모파상
* 포크너의 작품은 인공의 마을 요크나파토파를 대상으로 하고 있슴, 시골마을 이야기, but 고딕적임

포크너는 허구의 남부 군郡인 요크나파토파를 창조해 이 지역의 인물과 사건, 역사와 신화를 바탕으로 19편의 장편소설과 다수의 단편을 엮어 '하나의 문학적 우주'를 건설했다. 그의 세계에는 과거 남부의 영광과 노예제의 그림자, 전쟁의 상처, 백인과 흑인의 갈등, 빈곤과 몰락의 현실이 교차하며, 이 모든 것이 언어와 시간, 의식의 실험 속에서 구현된다. 그의 분열된 화자, 중첩된 시점, 복잡한 문체는 난해하다고 평가되지만, 이는 단순한 기교가 아니라 인간 경험의 본질에 접근하기 위한 구조적 시도였다. 1949년 “심오하고 독창적인 예술적 기교를 통해 인간의 영혼을 탐구했다”는 선정 이유와 함께 노벨문학상을 수상했다. 수상 연설에서 그는 “작가는 사랑, 명예, 긍지, 연민, 희생, 인내 - 그런 것들을 쓰지 않으면 아무것도 쓰지 않는 것이다”라는 유명한 말을 남겼다.

이후 1951년에는 자신이 직접 선별하여 여섯 개의 주제로 분류한 『포크너 자선 단편집Collected Stories of William Faulkner으로 전미도서상을 수상했다. 100편에 이르는 단편 중 포크너가 42편을 추려낸 이 단편집은 장편소설 속 서사 구조와 미시적 현실 묘사를 압축해낸 포크너 문학의 정수이자, 요크나파토파라는 가상의 세계를 바탕으로 구성된 근대 미국인의 기억과 무의식의 지도이다. 그는 이 단편들 안에서 폐허와 침묵, 전쟁과 인종, 여성과 고통, 폭력과 슬픔을 주제로 남부 사회의 해체 과정을 치열하게 추적한다. 독립된 작품이면서도 포크너의 장편들과 유기적으로 연결되어 있는 이 단편들은, 그의 문학적 실험이 단지 형식에 그치지 않고 미국 역사와 인간 조건에 대한 총체적인 증언이었다는 사실을 증명한다.

포크너는 프랑스 실존주의자들로부터 인간 존재의 복잡성을 문학적으로 형상화한 작가로 평가받았고, 라틴아메리카의 마르케스, 바르가스 요사, 카를로스 푸엔테스는 모두 그를 “자신들의 문학적 아버지”로 언급했다. 일본의 오에 겐자부로, 중국의 모옌 등도 포크너의 영향 아래 자신들의 고향과 가족의 이야기를 문학화할 수 있었다고 말한다. 1962년, 미시시피 옥스퍼드에서 세상을 떠난 그는 미국 남부의 역사와 상처를 하나의 신화로 바꿔놓은 작가”로 남았다. 그의 작품은 지금도 여전히 새로운 독자와 비평가를 불러들이며, 언어와 인간 존재, 그리고 서사라는 개념 그 자체를 묻는 문학적 사유의 지평을 넓히고 있다.

① 요크나파토파- * Yoknapatawpha County- 개별소설을 유기적으로 연결, 현실의 압축

포그너의 대부분 작품의 배경이 되는 가상 마을로 “분열된 땅”(물이 흘러서 갈라진 땅) 의미. 인디언 원주민들의 언어.
이 마을의 구조는 거주자 1만 5천 611명에 흑인을 70% 로 설정.

- 배경으로 요크나파토파를 설정함으로써 개별 소설들이 서로 유기적으로 연결된 거대한 문학적 신화를 형성하게 됨
- 포크너는 복잡하게 얽힌 마을의 역사와 인물들의 내면을 표현하기 위해 '의식의 흐름', '다중 시점', '비선형적 시간 구조'와 같은 혁신적인 모더니즘 기법이 적극적으로 활용

② 포크너 작품의 주제

(1) 남부의 전설적인 얘기, 즉 인디언의 생태와 남북전쟁

<수녀를 위한 진혼가>, <모세여, 내려가 주십시오>,<불멸의 인간상>, <압사롬, 압살롬>

(2) 남북전쟁 이후 구세대의 몰락과 사회변천 묘사

<음향과 분노>, <사토리스>

(3) 백인의 바뀐 생태와 그들의 강인, 무지, 패악

<내가 누워서 죽을 때>, <마을>, <8월의 햇빛>,

(4) 당시 남부사회의 퇴폐상

<성단>, <8월의 햇빛>

(5) 남부사회에서의 흑인 문제

<무덤으로의 침입자>, <모세여, 내려가 주십시요>, <8월의 햇빛>.

③ 인물재등장기법(Reappearing Characters) - 입체적평가, 관점의 전환

포크너작품근 배경이 되는 요크나파토파(Yoknapatawpha)라는 가상의 공간을 중심으로 여러 작품에 걸쳐 같은 인물들이 다시 나타나며 각기 다른 시점과 맥락에서 서사됩니다.

1. 주요 특징 및 효과

상호텍스트적 구성: 한 작품에서 평면적으로 묘사된 인물이 다른 작품에서 재등장하여 새로운 측면이 드러나거나, 입체적인 평가를 가능하게 합니다.
요크나파토파 연대기: 콤슨 가(The Sound and the Fury)나 스놉스 가(Snopes family)와 같은 인물들이 여러 단편과 장편에서 복합적으로 얽히며 미국 남부의 몰락과 역사를 그려냅니다.
관점의 전환: 동일한 인물이라도 각 작품의 화자(내레이터)에 따라 인물의 동기나 생각이 다르게 해석됩니다.

2. 포크너 기법의 핵심 요소- 의식의 흐름, 현재와 과거를 넘나드는 서술

의식의 흐름: 등장인물의 내면 심리를 묘사하는 데 이 기법을 활용하여 인물의 정신적 혼란이나 가치관을 강조합니다.
시간과 공간의 자유: 연대기적 서술을 탈피하여 현재와 과거를 넘나들며, 재등장하는 인물의 행동이 시간 순서와 상관없이 재구성됩니다.

이러한 기법은 독자로 하여금 포크너가 창조한 복잡한 문학 세계를 꼼꼼하게 읽어내도록 요구하며, 인물에 대한 평면적인 이해를 넘어선 상호텍스트적 읽기를 가능하게 합니다

④ 노벨문학상 수상 연설에서 강조한 작가의 의무와 인간관- 연민, 희생, 인내

윌리엄 포크너는 1949년 노벨문학상 수상 연설에서 인간의 내면적 강인함과 작가의 윤리적 책임에 대해 다음과 같은 메시지를 강조했습니다.

먼저 포크너가 제시한 인간관의 핵심은 **"인간은 단순히 견디는(endure) 것에 그치지 않고 승리(prevail)할 것"**이라는 믿음입니다. 그는 인간이 다른 생명체와 달리 불멸하는 이유는 단순히 고갈되지 않는 목소리를 가졌기 때문이 아니라, 연민과 희생, 그리고 인내할 수 있는 영혼과 정신을 가졌기 때문이라고 보았습니다. 그는 이러한 인간의 영혼이 비극적인 상황 속에서도 결국에는 승리할 것이라는 확고한 신뢰를 보여주었습니다.

이러한 인간관을 바탕으로 그가 역설한 작가의 의무는 다음과 같습니다.

보편적 가치의 탐구: 작가는 사랑, 명예, 긍지, 연민, 희생, 인내와 같은 인간 마음의 본질적인 진리들을 써야 합니다.
문학의 진정한 가치 회복: 포크너는 작가가 이러한 가치들을 다루지 않는다면 그것은 아무것도 쓰지 않는 것이나 다름없다고 강조했습니다.
인간 정신의 고양: 작가의 목소리는 단순히 인간의 역사를 기록하는 데 그치는 것이 아니라, 인간이 시련을 견디고 승리할 수 있도록 돕는 기둥이자 지지대가 되어야 한다고 보았습니다.

결론적으로 포크너에게 작가란 인간 존재의 근원적인 질문을 던지며, 어두운 현실 속에서도 인간 정신의 승리와 희망의 빛을 찾아내어 증언해야 하는 존재였습니다.결국 포크너에게 인간의 승리란 외부적인 정복이 아니라, 비극적인 상황과 역사의 고통 속에서도 인간다움을 잃지 않고 버텨내는 내면적 강인함에서 비롯되는 것입니다.

<가뭄이 든 9월 Dry December>

존 맥클렌던 | 잭슨 맥클렌던

제1차 세계 대전의 훈장을 받은 참전 용사이자 린치 폭도의 우두머리인 그는 "몸집이 크고" 공격적인 성격을 지녔다(171). 이야기는 맥클렌던이 "깔끔하게 새로 지은 집"(182)으로 돌아와 아내를 때리고 침실로 들어가는 것으로 끝난다. ( 스크리브너 잡지에 실린 이 이야기 버전에서는 그의 이름이 존 플렁켓으로 나온다.)
등장 하는 작품: <"건조한 9월Dry September">, <8월의 빛 Light in August>, <The Mansion>, <The Town>
존 맥클렌던 |

이 남자는 세 가지 다른 이름으로 네 개의 텍스트에 등장합니다. 네 작품 모두에서 그는 제1차 세계 대전과 연관되어 있지만, 그 방식은 매우 다릅니다. "건조한 9월"에서는 훈장을 받은 참전 용사 존 맥클렌던으로 등장하며, 린치 폭도들을 지휘합니다. 그는 "건장한 체격"에 공격적인 성격을 지녔고, 아내를 폭력적으로 학대합니다(171).

" 8월의 빛"에서는 맥클렌던으로서 훨씬 작은 역할을 맡습니다 . 크리스마스가 "뛰어들어와 루카스 버치를 끌어낼" 때 이발소에 있던 손님입니다(87).

" 마을" 에서는 잭슨 맥클렌던으로 등장하며, 제1차 세계 대전 중 제퍼슨에서 자원병 부대를 조직하고 지휘합니다.

마지막으로 " 저택" 에서 그는 "큰 집에 사는 대가족의 형제 중 한 명"인 맥 렌던으로 등장합니다(205). "멤피스 수출 회사 중 한 곳의 구매 담당자이자 면직물 상인"(207)이었던 그는 미국이 제1차 세계 대전에 참전하자 지역 자원병들을 모아 사토리스 소총 연대를 조직했고, 초대 대위가 되었다. 그러나 찰스 맬리슨에 따르면 그는 "너무 형편없는 중대 지휘관이라서 전선에 투입되기도 전에 지휘권에서 해임되었다"(206). ( 스크리브너 잡지에 실린 "드라이 세프템버" 버전을 고려하면, 그는 실제로 존 플렁켓이라는 네 번째 이름을 가지고 있다.)

<헛간, 불태우다 barn burining ,1949>

두음을 맞춰서
하루키- <헛간을 태우다>, 이창동 감독 <영화> 버닝 으로 재해석.

.1949년

첫번째 종합상점
캠프장
소작농 오두막
데 스페인 맨션
대장간|말장
데스페인 헛간
도랑
필드
작은 숲
해리스 농장
북쪽 도로
사티스 힐
두 번째 종합 상점
스놉스 농장

인물

Abner Snopes

더 큰 요크나파타우파 이야기에서 In the larger Yoknapatawpha saga 애브너 스놉스는 스놉스 가문의 가장이자 플렘의 아버지입니다. "헛간 불태우기"에서 그는 남북 전쟁 중 말을 훔치려다 "남부군 헌병"에게 총을 맞아 입은 (결코 영웅적이지 않은) 상처로 인해 분노에 찬 폭력적인 인물입니다. (5) 또한 그는 자신이 소작농으로 일하며 여러 밭을 소유한 부유한 백인들을 위해 일했던 세월로 인해 다리를 절게 되었습니다. 소작농으로서의 경험은 그에게 자신의 처지와 남부 계급 제도에 대한 끓어오르는 분노를 남겼고, 이는 그가 인간으로서의 "정직함"을 지키려는 방식으로 헛간을 불태울 때마다 주기적으로 폭발합니다. (8)
등장작품
"Barn Burning", The Hamlet, The Mansion, "My Grandmother Millard and General Bedford Forrest and the Battle of Harrykin Creek", The Town, The Unvanquished, "The Unvanquished", "Vendee"

더 큰 규모의 요크나파타우파 이야기에서, 애브 스놉스는 스놉스 가문의 가장이자 플렘의 아버지이며, 포크너의 가장 유명한 단편 중 하나에 등장하는 기억에 남는 '화장터 사나이'입니다. 그는 ' 불굴의 전사들' 시리즈의 두 작품, "불굴의 전사들"과 "방탕"에서 처음 등장하고, 같은 허구적 맥락에서 "나의 할머니 밀라드"에도 다시 나타납니다. 이 작품들은 모두 남북 전쟁을 배경으로 하지만, 애브는 남부 연합군이 아닌 사토리스 농장의 기생충 같은 존재로 살아갑니다. 존 사토리스 대령은 자신이 자리를 비운 동안 로사 밀라드를 돌봐달라고 부탁하지만, 베이어드와 링고에게도 애브를 감시하라고 지시하는 것으로 보아 그를 잘 알고 있음을 알 수 있습니다 . "방탕"에서 그는 그런비의 악랄한 패거리에 합류하여 로사의 살인에 가담합니다. 그에 대한 이야기와 이후 소설에서 그가 맡은 역할 사이에는 거의 연관성이 없다.

스놉스 3부작의 일종의 프리퀄인 단편 소설 "헛간 불태우기"에서 그는 남북 전쟁 중 말을 훔치려다 "남부군 헌병"에게 총을 맞아 입은 (분명히 영웅적이지 않은) 부상으로 인해 분노에 찬 폭력적인 인물이다(5). 또한 그는 "돼지가 살기에도 적합하지 않은" 오두막에서 사는 소작농으로서의 가난하고 불안정한 삶에 대해서도 분개한다(9). 3부작의 첫 번째 권인 《햄릿 》에서 그는 "절름발이"로 걷는데, 벅 맥캐슬린이 애브의 부상을 수정한 것에 따르면 이는 남북 전쟁 중 사토리스 대령의 말을 훔치려다 그에게 총을 맞은 결과이다(18). 이는 Ab의 남북 전쟁 경험에 대한 여러 버전 중 하나일 뿐입니다. "Barn Burning"에서는 그가 "남부군 헌병대원"(5)에게 총을 맞았다고 하고, "The Town" 에서는 그가 전쟁 중 말 도둑으로 남부군에게 교수형을 당했을지도 모른다고 합니다(5). "Barn Burning"은 그가 "Colonel Sartoris Snopes"라는 이름을 붙인 어린 아들과 그가 일해야 하는 땅의 부유한 지주들과의 폭력적인 관계에 초점을 맞춥니다

. 3부작 초반에 그는 Frenchman's Bend에 있는 Will Varner의 농장에서 일하기로 계약하지만, 처음부터 Faulkner는 그것이 그의 큰아들 Flem에게 어떤 의미인지에 초점을 맞춥니다. 3부작에서 Ab가 가장 비중 있게 등장하는 부분은 The Hamlet 에서 Ratliff가 들려주는 Ab가 Pat Stamper와 말 거래에서 이기려고 하는 이야기로, "Fool about a Horse"라는 이야기를 각색한 것입니다. Ab는 두 번 결혼했는데, 첫 번째는 Jefferson 출신의 Vynie와, 두 번째는 Lennie와 결혼하여 아들과 쌍둥이 딸(한 명은 "Barn Burning"에 나오는 Net이라는 이름)을 포함하여 네 명의 자녀를 두었습니다. The Mansion 에 나오는 그에 대한 언급 은 그가 여전히 살아 있으며 적어도 1920년대 후반까지 Jefferson에서 "2마일" 떨어진 곳에 살고 있음을 암시합니다(169).
생일: 1884년 5월 1일 ~ 1885년 5월 1일

Sarty Snopes

열 살 소년 사토리스 "사티" 스놉스 대령은 "헛간 불태우기"의 중심 인물입니다. 소작농 애브 스놉스의 네 자녀 중 막내인 그는 "나이에 비해 키가 작고, 아버지처럼 작고 마른 체형에, 누더기처럼 기워 입고 빛바랜 청바지는 그에게 너무 작아 보이며, 빗질하지 않은 곧은 갈색 머리와 폭풍우처럼 거칠고 회색빛 눈을 가지고 있습니다."(4) 이야기는 아버지가 헛간 방화범으로 재판을 받는 시골 가게에서 파는 음식을 향한 그의 허기를 묘사하는 것으로 시작하지만, 그가 태어난 세상과는 다른 "질서"를 가진 세상에서 "평화와 존엄"(10)을 갈망하는 더 깊고 절망적인 욕망을 중심으로 전개됩니다. 사티라는 이름은 요크나파토파 카운티의 전설에 등장하는 거물 존 사토리스 대령의 이름에서 따온 것입니다. 그러나 그의 이름과는 달리 사티는 포크너의 다른 작품에는 등장하지 않습니다.

Mr. Harris
Lula de Spain
Major de Spain
Lizzie
Malbrouck
Colonel John Sartoris
Snopes, Descendants of Ab
Lennie Snopes
Net Snopes
Snopes, Older Brother of Sarty
Snopes, Unnamed Twin of Net

<That Evening Sun>

또한, 포크너는 이 무렵 WC 핸디의 "세인트루이스 블루스"에 나오는 구절 "[나는] 저 저녁 해가 지는 것을 보는 것이 싫다 "[I hate to see] that evening sun go down, "의 마지막 두 단어를 지워 제목을 바꿨습니다.

도랑: 컴슨네 집과 낸시의 오두막 사이의 도랑은 이야기에서 중요한 역할을 합니다. 컴슨네 아이들이 낸시를 데리러 갈 때마다 그들은 항상 그 도랑에 멈춰 서는데, 그 이유는 "아버지가 예수와는 아무 상관도 하지 말라고 하셨기 때문"입니다(290). 낸시는 딜시와 컴슨 씨에게 예수가 "저 도랑에 누워" 자신을 공격하려고 기다리고 있는 것 같다고 말합니다(297). 이야기의 끝부분에서 콤슨 씨가 아이들을 오두막에서 집으로 데려가는 장면을 퀸틴이 묘사합니다. "우리는 도랑으로 내려갔다. 나는 조용히 도랑을 바라보았다. 달빛과 그림자가 뒤엉켜서 잘 보이지 않았다"(309).

콤슨 농장: 컴슨 농장에는 큰 집, 딜시의 오두막, 그리고 그 뒤에 있는 "목초지"(290)가 포함됩니다. 낸시는 큰 집 부엌의 팔레트에서 잠을 자며 예수를 피해 숨어 지냅니다.

Nancy

낸시는 니그로 할로우에 사는 세탁부로, 딜시가 아플 때 컴슨 가족의 요리사 역할을 대신한다. "그녀는 키가 크고, 이빨이 빠진 자리가 약간 움푹 들어간 슬픈 얼굴을 하고 있었다"(290). 그녀는 임신 중이며 아이의 아버지가 스토벌 씨라고 의심한다. 낸시는 스토벌 씨가 성관계 대가로 줘야 할 돈을 주지 않자 사람들 앞에서 그를 비난하며 발로 차서 이빨을 부러뜨린다. 그녀는 체포된 후 간수에게도 구타당하고 자살을 시도한다. 절망에 빠진 낸시는 자신의 목숨을 위협하는 가장 큰 존재가 남편 지저스라고 생각하고, 컴슨 가족에게 도움을 청한다.

Caddy

캐디, 혹은 어머니가 부르는 대로 "캔디스"(293)는 이 이야기에서 컴슨 남매 중 둘째로, 퀸틴의 여동생이자 제이슨의 누나이다. (이전 소설인 《소리와 분노》 에는 네 명의 아이가 나오지만, 막내 벤지는 이 소설에 등장하지 않는다.) 화자인 퀸틴은 여동생을 직접 묘사하지는 않지만, 캐디는 말과 행동을 통해 《소리와 분노》 에서와 마찬가지로 뻔뻔하고 용감한 성격을 드러내며 , 낸시에게 일을 시키고 제이슨이 어둠을 무서워하는 것을 놀린다. 소설에서 그녀의 성적 정체성이 중요한 역할을 한다는 점을 고려할 때, 그녀가 아직 너무 어려서 혼외 임신이나 성관계에 대한 어른들의 대화, 또는 낸시가 자신의 성적 정체성 때문에 느끼는 두려움을 이해하지 못한다는 것은 아이러니하다.

Jason (son)

퀸틴과 캐디의 동생 제이슨은 다섯 살로, 이 이야기 속 백인 아이들 중 가장 어리다. 그는 또한 투덜거리고, 교활하며, 무감각하다. 딜시가 아파서 아이들이 낸시에게 아침 식사를 준비해 달라고 부탁하러 갔을 때, 제이슨은 "분명히 너 취했을 거야... 아빠가 너 취했다고 하셨어. 낸시, 너 취했어?"(290)라고 말한다. 나중에 그는 딜시가 초콜릿 케이크를 만들어 줘야만 울음을 그치겠다고 말한다. 이러한 행동의 상당 부분은 그의 나이 때문일 수 있지만, "그 저녁 햇살"의 어린 제이슨과 " 소리와 분노 "의 탐욕스럽고 복수심에 불타는 어른 제이슨 사이에는 분명한 연속성이 있다 .

Jason (father)

「그 저녁의 태양」보다 17개월 전에 출간된 『소리와 분노 』 를 읽은 독자라면 제이슨 콤프슨이 제퍼슨 건국의 아버지 가문 중 하나의 상속자이며, 그의 일생 동안 가문의 재정난과 전반적인 쇠퇴를 겪는다는 것을 알고 있을 것이다. 이 이야기에서 그는 아직 젊은 청년이며, 이전 소설이나 이 이야기가 나온 지 5년 후에 출간된 『압살롬, 압살롬! 』에서보다 덜 운명론적인 모습을 보인다 . 그는 아내보다 낸시의 상황에 더 많은 관심을 보이며, 아내가 아니었다면 낸시를 더 많이 도왔을 것이라는 느낌을 준다. 그럼에도 불구하고 그는 예수에 대한 낸시의 걱정을 무시하고 그녀를 어린아이처럼 대한다. 이야기의 한 장면에서 그는 캐디를 시켜 낸시에게 "집에 가서 문을 잠그면 괜찮을 거야"라는 메시지를 전달하게 한다(299). 제이슨의 막내아들 이름도 제이슨인데, 이는 포크너가 작품 속에서 두 명의 "예수"를 가지고 노는 방식을 떠올리게 한다. 퀸틴은 어머니가 "이름을 말하는 방식"으로 어떤 "제이슨"을 가리키는지 알 수 있다고 말합니다(294). (더 나중에 나온 《소리와 분노 》의 "부록"에서 포크너는 다른 두 명의 컴슨을 "제이슨"이라고 명명하여 이야기 속 아버지와 아들을 가족 계보에서 3위와 4위로 만들었습니다.)

Quentin

요크나파타우파의 유력 가문 중 하나인 컴슨 가문의 장남인 쿠엔틴은 포크너의 대표작 두 편, 『소리와 분노』 (1929)와 『압살롬, 압살롬!』 (1936)의 주요 등장인물입니다. 이 이야기의 배경이 되는 시점에서 아홉 살이었던 쿠엔틴은 집안 하녀 낸시와 깊은 유대감을 형성합니다. 성인이 된 후에도 낸시에 대한 기억은 그를 괴롭히는데, 여기에는 두 동생과의 관계, 컴슨 가문에서의 그녀의 역할, 제퍼슨에서 학대받는 여성으로서의 그녀의 처지, 그리고 컴슨 가문에서 쿠엔틴 앞에서 낸시를 위협하는 남편 또는 연인인 지저스에 대한 그녀의 공포가 포함됩니다. 15년 후, 쿠엔틴은 제퍼슨의 근대화를 되돌아보며 낸시를 회상합니다. 하지만 이 이야기에서는 그 사이 쿠엔틴의 삶에 대한 묘사는 없습니다. 《소리와 분노》 에서 쿠엔틴이 1910년에 자살한다는 점을 고려할 때, 이 이야기 이후의 더 큰 연대기에는 문제가 있습니다 . 그가 어떻게 1920년대에서 15년 후를 회상하며 살아있을 수 있는지 불분명합니다. 그러나 포크너는 1931년 아메리칸 머큐리 에 초연될 당시 "15년"이라는 시간적 배경을 제시하는 첫 단락을 나중에 추가했지만(텍스트에 대한 주석 참조), 포크너가 《소리와 분노》보다 먼저 "그 저녁의 태양"을 구상했을 가능성을 시사하는 증거가 있습니다 .

Jesus

낸시의 남편인 지저스는 "얼굴에 면도칼 자국이 있는 키가 작은 흑인"으로 묘사됩니다. 그는 컴슨 집 부엌에서 낸시를 위협하며 그녀의 임신에 책임이 있는 백인 남자를 죽일 수도 있다고 말한 이후로 행방불명되었습니다("그것이 나온 덩굴을 잘라버릴 수도 있어," 292). 낸시는 지저스가 멤피스로 갔지만 자신을 해치려고 돌아왔다고 믿습니다. 지저스는 직접적으로 단 한 번만 등장하지만, 이야기는 그의 귀환 가능성으로 가득 차 있습니다.

Mother

이 이야기에서 "어머니"라고만 언급되는 여성은 다른 곳에서는 캐롤라인이라는 이름으로 나옵니다. 그녀는 낸시의 남편 지저스가 낸시를 해치려고 기다리고 있다는 낸시의 두려움을 달래기 위해 남편이 낸시를 오두막까지 데려다주려는 결정에 반대합니다. 화자인 그녀의 아들 쿠엔틴은 어머니에 대해 직접적으로 묘사하지 않지만, 그녀의 말은 독자들이 『소리와 분노』 (1929)에서 만나는 것처럼 불평이 많고 자기중심적인 인물임을 보여줍니다. "낸시를 집에 데려다주려고 나를 혼자 두고 간다고?" 그녀는 불평합니다(293).

Dilsey

《소리와 분노》 에서처럼 , 여기에서도 딜시는 컴슨 가족을 위해 요리하고 돌보며 자신의 아이들과 함께 컴슨 농장의 오두막에서 살고 있다. 그러나 이 이야기의 전개는 딜시가 "병에 걸리자"(290) 낸시가 컴슨 가족의 요리사 자리를 대신하면서 시작된다. 딜시의 병에 대한 묘사는 없지만, 회복 후 그녀는 낸시를 돕기 위해 노력한다. 딜시는 낸시와 자신의 두려움에 대해 이야기하고, 제이슨 씨에게 "보안관에게 전화해 달라"고 부탁하라고 제안하며, 낸시를 자신의 오두막에서 하룻밤 묵도록 초대한다(297-298).

<버베나 향기>

버베나꽃의 의미

버베나(Verbena)는 역사적, 신화적, 그리고 문학적 맥락에서 상반된 여러 의미가 공존하는 복합적인 상징성을 지닌 꽃입니다. 주요 상징적 의미는 다음과 같습니다.

1. 전쟁과 평화의 이중성

유럽에서 버베나(버베인)는 전쟁과 평화라는 대조적인 요소와 깊이 연관되어 있습니다.

전쟁의 상징: 로마의 전쟁의 신 마르스(Mars)에게 바쳐진 꽃으로, 초기 로마인들은 버베나로 장식한 창을 적의 영토로 던져 전쟁을 선포했습니다. 또한 전장에서 적을 물리치기 위해 착용하거나, 도전과 저항의 메시지를 전하는 전령들이 버베나 화환을 썼습니다.
평화의 상징: 역설적이게도 버베나는 평화의 상징이기도 했습니다. 조약을 제의하거나 협상하는 자리에서 치열한 적들 사이의 화해를 이끌어내기 위한 도구로 사용되었습니다.

2. 사랑과 가정의 보호

버베나는 그리스와 로마의 사랑과 아름다움의 여신들에게 신성시되었습니다.

변치 않는 사랑: 젊은 여성들은 연인에게 버베나 화환을 선물하여 정절과 변치 않는 사랑을 확인받고자 했습니다.
가정의 평화: 신부들은 결혼식 날 여신의 보호를 받고 가정의 평화를 기원하기 위해 버베나를 몸에 둘렀습니다.
마법 방어: 이 꽃은 마법이나 매혹에 대항하는 방패로도 사용되었습니다.

유럽에서 자라는 버베나(버베인이라고도 함)는 겉보기에는 상반된 여러 요소들과 연관되어 있습니다. 즉, 전쟁과 평화, 사랑과 죽음, 정치와 가정생활 모두에 활용되어 왔습니다. 버베나는 로마의 전쟁의 신 마르스에게 바치는 종교 의식에서 사용되었지만, 동시에 평화의 상징으로도 기능했으며, 이러한 다양한 역할은 이 이중성을 반영한다. 전설에 따르면, 초기 로마인들은 버베나로 장식한 창을 적의 영토로 던져 전쟁을 선포했다고 한다. 도전이나 저항의 메시지를 전달하는 로마의 전령들은 조약 제의 사절들과 마찬가지로 버베나 화환을 머리에 썼다. 버베나는 적을 물리칠 수 있다고 믿어졌던 전장에서도 착용되었으며, 역설적이게도 가장 치열한 적들 사이의 화해까지 이끌어낼 수 있다고 여겨졌던 조약 협상 자리에서도 착용되었다. 버베나는 또한 그리스와 로마의 사랑과 아름다움의 여신들에게 신성한 꽃이었다. 젊은 여성들은 연인에게 버베나 화환을 선물하여 그의 변치 않는 사랑을 확인받곤 했다. 신부들은 결혼식 날 여신의 보호를 청하고 가정의 평화를 기원하기 위해 버베나를 몸에 두르곤 했다. 이 꽃은 마법에 대항하는 방패로도 사용될 수 있었다. 단순한 일대일 대응 대신, 이 꽃의 신화적 상징성은 전쟁과 평화, 가정과 전장이 교차하는 지점에서 복잡한 계산을 불러일으키며, 폭력적인 구 남부의 신사도 규범과 개인적인 싸움을 벌이는 베이어드 자신의 갈등적인 입장을 반영한다.

3. 문학적 상징: 용기와 시대의 전환

윌리엄 포크너의 소설 『버베나 향기(An Odor of Verbena)』에서 버베나는 매우 중요한 문학적 상징물로 등장합니다.

단순한 용기 그 이상의 힘: 소설 속에서 버베나는 전장의 물리적인 용기나 전형적인 남성성을 압도하는 강력한 힘을 상징합니다. "말 냄새나 용기의 냄새" 위로 맡을 수 있는 유일한 향기로 묘사됩니다.
폭력의 유혹과 사제직: 인물 드루실라(Drusilla)에게 버베나는 구 남부의 폭력적인 규범과 무력을 수호하는 '사제'의 표식이자, 폭력이 지닌 유혹적인 힘을 상징합니다.
도덕적 용기와 새로운 시대: 주인공 베이어드에게 버베나는 복수의 순환을 끊으려는 도덕적 용기와 평화를 향한 과도기적인 부적이 됩니다. 마지막 장면에서 버베나 향기는 구시대의 폭력적인 과거가 가고 새로운 희망과 평화가 찾아왔음을 알리는 **축복(benediction)**의 의미를 담고 있습니다.

요약하자면, 버베나는 전쟁과 평화, 사랑과 죽음, 그리고 구시대의 몰락과 새로운 도덕적 가치의 탄생을 동시에 상징하는 매우 다층적인 의미의 꽃입니다.

베이어드가 복수 대신 선택한 '도덕적 용기'는 무엇인가요?

윌리엄 포크너의 소설 『버베나 향기(An Odor of Verbena)』에서 주인공 베이어드가 복수 대신 선택한 **'도덕적 용기'**는 구 남부의 폭력적인 명예 규범을 따르지 않으면서도, 자신의 원칙과 가문의 명예를 동시에 지켜내는 결단을 의미합니다. 구체적인 내용은 다음과 같습니다.

1. 무장하지 않은 채 적과 대면하기

베이어드는 아버지 사토리스 대령을 죽인 레드먼드를 찾아가되, 남부의 전통적인 결투 방식인 '피의 보복'을 거부합니다. 그는 무기를 들지 않은 채(unarmed) 레드먼드와 대면하는 방식을 선택함으로써, 결투의 형식은 유지하되 실제적인 폭력은 행사하지 않는 방식으로 규범을 변형시킵니다,.

2. 폭력의 순환 끊기

베이어드가 보여준 도덕적 용기는 '눈에는 눈, 이에는 이'식의 끝없는 원한의 굴레에서 벗어나는 것입니다. 그는 단순히 겁이 나서 피하는 것이 아니라, 폭력이 지배하던 구시대의 유산을 거부하고 새로운 시대로 나아가기 위해 살인을 저지르지 않겠다는 자신의 도덕적 원칙을 관철합니다,. 소설 속에서 이는 "피를 흘리거나 복수를 이어가는 것보다 훨씬 더 큰 용기"가 필요한 일로 묘사됩니다.

3. 명예와 원칙의 공존

베이어드는 공동체가 자신에게 기대하는 '복수하는 아들'의 역할과 자신의 '도덕적 신념' 사이에서 갈등합니다,. 그가 선택한 방식은 도망치지 않고 정면으로 대항함으로써 신체적 용기를 증명하는 동시에, 방아쇠를 당기지 않음으로써 도덕적 정당성을 확보하는 것이었습니다,. 이를 통해 그는 가문의 명예를 더럽히지 않으면서도 자신을 파괴하지 않고 살아갈 수 있는 길을 찾습니다.

4. 새로운 시대의 희망

이러한 베이어드의 용기는 절망적인 인내(will to endure)에 머물러 있던 구 남부의 정신에서 벗어나, 희망에 근거한 새로운 남부(New South)로 나아가는 전환점이 됩니다,. 마지막 장면에 등장하는 버베나 향기는 베이어드의 이러한 도덕적 승리와 그가 불러온 평화에 대한 **축복(benediction)**을 상징합니다.

결국 베이어드의 도덕적 용기는 전통적인 남성성의 상징인 총 없이도 적을 굴복시키고, 폭력 없이 평화를 쟁취할 수 있음을 몸소 보여준 행동이라 할 수 있습니다,.

※ 참고자료

파리스 리뷰 1956년 기사

Faulkner, The Art of Fiction No. 12 Interviewed by Jean Stein
Pairs Review. ISSUE 12, SPRING 1956

https://alforje.wordpress.com/2014/01/22/william-faulkner-the-art-of-fiction-no-12-interviewed-by-jean-stein/

인터뷰어 : 비평가들은 또한 당신의 등장인물들이 선과 악 사이에서 의식적으로 선택을 하지 않는다고 지적합니다.

포크너 : 삶은 선과 악에 관심이 없습니다. 돈키호테는 끊임없이 선과 악 사이에서 선택을 했지만, 그는 꿈속에서 선택을 하고 있었던 것입니다. 그는 미쳤던 것이죠. 그는 사람들과 맞서느라 너무 바빠서 선과 악을 구분할 여유가 없을 때 비로소 현실에 발을 들여놓았습니다. 사람은 오직 삶 속에만 존재하므로, 단순히 살아있는 것에 시간을 쏟아야만 합니다. 삶은 움직임이며, 움직임은 인간을 움직이게 하는 것—즉 야망, 권력, 쾌락—에 관심을 둡니다. 인간이 도덕성에 쏟을 수 있는 시간은, 자신이 속한 그 움직임으로부터 억지로 뺏어와야만 합니다. 그는 조만간 선과 악 사이에서 선택을 해야만 합니다. 왜냐하면 도덕적 양심이 내일도 자신과 함께 살아갈 수 있도록 그에게 그것을 요구하기 때문입니다. 그의 도덕적 양심은 신들로부터 꿈꾸는 권리를 얻기 위해 신들이 내린 저주를 받아들여야만 했던 것이다.

인터뷰어: 예술가와 관련하여 '운동'이라는 용어가 무엇을 의미하는지 좀 더 설명해 주시겠습니까?

포크너: 모든 예술가의 목표는 생명인 ‘운동’을 인위적인 수단으로 멈추게 하고, 그것을 고정시켜 100년 후 낯선 이가 그것을 바라볼 때, 그것이 생명인 만큼 다시 움직이게 하는 것이다. 인간은 필연적으로 죽음을 맞이하기 때문에, 그에게 가능한 유일한 불멸은 영원히 움직일 것이기에 불멸인 무언가를 뒤에 남기는 것이다. 이것이 바로 예술가가 최종적이고 되돌릴 수 없는 벽에 “킬로이가 여기 있었다”라고 낙서하는 방식이다.

인터뷰어: 에밋 틸 살해 사건 당시 신문사에 성명을 발표하셨는데요. 여기에 덧붙일 말씀이 있으신가요?

포크너: 아니요, 단지 앞서 말한 것을 되풀이할 뿐입니다. 우리 미국인들이 살아남으려면, 무엇보다 먼저 미국인으로서 살아가기로 선택하고, 그렇게 되기를 결심하며, 이를 지켜내야만 한다는 것입니다. 백인 미국인이든 흑인이든, 보라색이든 파란색이든 초록색이든 상관없이, 세상에 단결되고 흠잡을 데 없는 하나의 전선을 보여줘야만 합니다. 어쩌면 내 고향 미시시피에서 두 백인 성인이 고통받는 흑인 아이에게 저지른 이 비참하고 비극적인 실수의 목적은, 우리가 생존할 자격이 있는지 없는지를 우리에게 증명해 주는 것일지도 모른다. 왜냐하면 만약 우리 미국인들이 어떤 이유에서든, 어떤 피부색을 가졌든 아이들을 살해해야만 하는 절망적인 문화의 지경에 이르렀다면, 우리는 생존할 자격이 없으며, 아마도 살아남지 못할 것이기 때문이다.

저작자표시 비영리 변경금지 (새창열림)